近年来，广场舞的发展如雨后春笋般涌现，以其表演形式多样、作品内容丰富扮靓了人们的生活。作为一名基层文化工作者，我非常喜爱广场舞，对广场舞有着特殊的感情。今年，中国第十一届艺术节在我省成功举办，我有幸零距离观看了中国艺术节上“欢悦四季”全国百姓广场舞优秀作品展演，受益匪浅、感慨万分，思绪久久不能平静。我感觉到：广场舞不仅要能健身、健美，还要有思想性、时代性和艺术性。我认为，一个好的广场舞作品应具备以下特点：

一、题材的准确性

作品的题材，不是凭空臆造的，而是从社会生活中采撷提炼出来的。广场舞编导们根据自己的艺术观点、审美情趣、审美理想，以及艺术实践经验，从百姓广阔的生产生活实践中，选择素材，确定题材，并经过提炼、概括和加工、升华。

题材的选定是否准确，是否典型，就要靠对基层生活的观察力、鉴赏力和取舍了。中华文明绵延数千年，有其独特的价值体系。优秀传统文化已经成为中华民族的中流砥柱，植根在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想和行为。重庆市群众艺术馆的作品《黄杨扁担》，浙江省文化馆选送的《茶山情》，山东省文化馆的作品《圣地祥板》，主题鲜明、立意深刻、表现手法多样。作品都是对非物质文化遗产形式的大胆创新尝试。由于作品选择的是老百姓生活中的生产题材，因此，这些作品充满着人民群众的劳动情趣，洋溢着勤劳幸福的乡土气息，体现着浓厚的地方文化特色。如：浙江省文化馆选送的《茶山情》，是其乡土茶文化的再现创造。茶的发展已有千年历史，按照当地采茶基本动作和晒茶风俗习惯，舞蹈通过姑娘手、眼、身等基本动作和走、舞、炫、扭的过程，表现劳作的喜悦和庆祝丰收的民俗风情，巧妙地展示了江南茶文化，令人心驰向往。

（图片来自网络）

二、编导的创意性

有了好的、准确的题材，只是创作作品走向成功的第一步。作品的成败，还取决于编导的创意性。

广场舞的创意性可分为两个层面：一方面是最基本的技艺性。编导要搜集整理基本的动作元素，确立刻画表演的人物性格。挖掘探索地方素材，创作反映地域特色的作品，先要对主题基本动作充分了解，根据创作的需要，在主题元素动作基础上，加工改编，不断进行研究、创新和实践，让创作的动作语汇既有基本地域特色风格和时代感，又有百姓广场舞的表演特征。另一层面是作品的创意性。编导要全方位思考，灵活驾驭。其中包括：结构设计、思想立意、音乐风格、节奏速度、音色变化等等的设计。

编导在创作过程中各方面所表现出来的创意性、艺术性，均是很明显的。其技艺性越高，作品愈完美，愈有创新，也就愈能展现出其独创性。具有独特的艺术构思所创作出来的作品，更能给人以深刻和强烈的审美享受。

作品艺术结构是编导创意性最重要的部分。编导对作品的组织布局，是展现内容、塑造形象、创作作品意境的重要手段。在创作过程中，题材确立后，根据表现主题的需要，必须对生活素材进行提炼、概括集中，决定主次、先后，以使作品中的各个部分有机地联系起来，形成一个统一的、和谐完美的整体。特别是叙事性情节的广场舞，如湖北省艺术馆的作品《黄州俏大妈》，作品表现大妈勤劳质朴、心灵手巧、热爱生活的场景。人物形象非常符合广场舞人群特点，情节处理巧妙自然，作品一开场是和谐的人声相互礼貌的问候，接着音乐响起，大妈们巧织秀缝、欢聚舞起，动作简洁大方、音乐欢快流畅、表演场面温馨和谐。这个作品，在结构设计、人物安排、情节处理等方面，均围绕着主题，把握着重心，凸现出中国女性的“俏”和“巧”。这也体现了习总书记所强调的： 要利用好中华优秀传统文化蕴含的丰富思想道德资源，使其成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。坚持以人民为中心的创作导向，把人民的需求，以充沛的激情、感人的形象展现出来，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。

三、演员的技艺性

广场舞演员大多是群众业余爱好者，技能训练效果非常缓慢，群众队伍管理也相当不易，一支优秀的表演团队的产生，与编导平时的严格训练和演员坚持练习是密不可分的。我看了四川省文化馆作品《翻山铰子》，作品为A-B-A 三段体结构，以欢快的旋律进入和结束，中间为缓慢的抒情部分。演员全身上下前后共有八面小叉，美观但重量大，演员动作幅度强而有力，‘跑’‘ 跳’‘ 踢’‘ 转’动作变化快速而干净，中间部分抒情缓慢，但是手中的叉放出长线，舞者要有技巧才能控制得当，还有上下左右的插花翻转，这展示了高度的技巧性，也充分证明了演员的基本素质。编导要多给舞者以鼓励和赞扬，也是提高技艺技能的最好方法。有些民族舞特别讲究风格韵律，所有舞者必须达到自然完美的统一韵味，这都需要充足的时间和认真的态度，不断模仿练习才能达到预期的效果。如青海省文化馆作品《三江欢歌》，男女演员均在五十岁以上，他们身着民族服饰，动作大方，力度适中，藏族踢踏步专业到位，编导的队形设计合情合理，悠扬的音乐把观众一下子都带到了三江边上，使我们仿佛看到幸福的牧民在辽阔的草原载歌载舞的场景。

还有陕西省艺术馆选送的作品《泥屐·帕》，构思巧妙、设计独特，以陕西民间流传的八大怪为基本元素，演员脚穿木屐，自如轻盈，舞步稳中求快、快中求巧，用‘转’‘ 跳’‘ 扭’以及手甩帕的‘巧’和头顶帕的 ‘俏’翩翩起舞，关中女性秀美形象在细腻的一眼一神，一举一动，一转一跳中都是那样的淳朴、优美，风格浓郁，让人回味无穷。习总书记曾经提出：文艺工作者要热爱人民，要扎根人民、扎根生活，在作品中使我们看到美好、看到希望。我深深地感觉到：这些编导的用心良苦和演员的努力付出，互为依存，缺一不可。优秀作品都是以勤奋努力的团队为基础，以巧妙构思为灵魂的。这也正是这些优秀作品的亮点所在。

四、道具的巧运用

在广场舞编导队伍中，创作道具表演也是广场舞创作的一大亮点。道具的运用是中国民族民间舞特色之一，在各个民族的民间舞中，道具丰富多彩，与舞蹈表演的关系非常密切，是构成舞蹈形象的有机部分，也是塑造与刻画人物形象的辅助手段，更是表达渲染气氛的有力工具。有的道具在作品中起到展现埋设伏线、推动情节的作用，有的道具扩大了表演领域，提高了表演技能，延伸了舞者的自身能力。在这次全国优秀作品展演中，道具广场舞所占比例相当大。如《三江欢歌》使用了洁白的哈达、模拟三江的彩绸；《黄州俏大妈》的八角手帕、《山花闹》的彩扇和方帕；《圆梦的喜悦》手持花杆；《追梦中国娃》的小鼓等。

山东省文化馆作品《圣地祥板》是流畅于民间几千年的夹板舞改编而成的。舞者动作整齐划一、音乐节奏明快热烈、演员服饰色彩艳丽，每人手持一米长的木制夹板，特别是夹击木板的动作，双臂不但有力，技能、技艺性也很高强。随着欢快的音乐声，演员们一边灵活蹦跳，一边上下左右拍击着双臂，更值得一提的是，在音乐的高潮处，夹板顶端的大红花打开绑结后变成两条两米长的红绸，飞动飘舞起来……达到了一种特定的情绪高度，展现出了独特的民族风格和地域风情。

辽宁省艺术馆作品《山花闹》是现场民间吹打乐器伴奏，场面热闹，男女演员均手持彩扇、方帕。尤其是男性舞者，彩扇技巧里外绕花动作非常干净、到位、漂亮，给人以美感，令人敬佩。这样的群众表演就像蓝天上的阳光、春天里的清风一样，启迪思想、温润心灵。

五、服饰的形象化

表演的服饰是通过外部形象，辅助演员表达作品中人物所处的时代、环境、民族、身份、性格等等。表演的服饰在作品中有着很重要的作用，舞蹈服饰只有和表演内容有机地结合，才能加强人物形象的艺术感染力，产生艺术生命力，这一点也能体现出编导全面的艺术修养。当然，不同地域的作品就有他特殊的民族服饰，编导设计服饰要会取舍、巧妙运用。对于作品的服装道具，编导一般从开始的设计样式到制作都会亲自把关，甚至亲自动手制作，这样才能达到理想的效果，更好地体现作品的内涵。

在服装设计方面，这次展演作品的编导都是成功的。尤其是陕西省艺术馆《追梦中国娃》作品：一席中国红棉裤棉袄、齐耳短发的吉祥中国娃让人眼前一亮，作为少儿作品来说，既符合身份又有地域特色，给人以过目不忘的感觉。北京文化艺术活动中心的《追梦在路上》服装时尚简洁、色彩明快鲜艳，红白相间的现代运动服与中国民族风格巧妙结合，表现出动感而富有激情的广场舞，将带动我们一直跳跃前行……

总之，这次中国艺术节全国优秀广场舞作品展演亮点纷呈，令人震撼。上面所谈的只是我个人的所感所思，作为基层文化文艺工作者，我清楚地认识到：衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。我们基层广场舞编导相形之下有着明显的差距，需要虚心学习、精心打磨的东西很多，有很大的提升空间。

近年来，群众广场舞表演团队与日俱增，热情似火，为了提高基层广场舞编导队伍水平，各级业务部门也经常举办集体培训、下基层辅导等。通过这次学习观摩，我深深地感悟到：首先，我们要树立强烈的文化自信。深入基层虚心向人民学习、向生活学习，不断加强基础理论知识、坚持实践。掌握各类艺术特征与规律，走进群众队伍把创作水平推向新的高度；其次，要对传统文化进行创造性转化、创新性发展。把创作优秀作品作为中心环节，努力创作更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀广场舞作品；三要以活动赛事为平台，提高团队表演水准。在各种传统节日庆典活动中，加大惠民演出，打造特色品牌，组织骨干团队开展公益表演，坚持深入农村、社区、企业、工地、学校，进行广场舞惠民演出、乡村达人秀等，不断丰富群众的文化生活，全方位、多角度展示提高，加强团队基本素质培养，增强广场舞团队表演能力。

我相信，这次中国艺术节在我省的胜利举办，必将推动我们的艺术水平更上一层楼，我们的广场舞艺术也将迎来百花齐放的春天。（作者：李宝萍）